Proyectos de danza y creación escénica
Mi recorrido en la danza ha sido una constante exploración del cuerpo en movimiento:
como intérprete, coreógrafo y docente.
Durante mi trayectoria he trabajado en distintos ámbitos de la danza: interpretación, creación y docencia.
Estos tres espacios se entrelazan y dan forma a mi visión del movimiento.
A continuación, puedes explorar cada una de estas áreas en detalle.
Durante más de una década, trabajé en proyectos artísticos que me permitieron desarrollar una visión técnica y expresiva del cuerpo, visión que hoy aplico también en el estudio del método Pilates clásico.
Performer – El cuerpo como instrumento escénico
Como intérprete, he participado en producciones nacionales e internacionales, colaborando con coreógrafos, compañías y espacios de creación en Europa.
Cada proyecto ha sido una investigación sobre la presencia, la energía y la precisión del movimiento.
“El cuerpo en escena es una arquitectura viva: se construye, se transforma y se disuelve.”
Ejemplos de proyectos destacados:
AND19 (2019) – Creación e interpretación sobre memoria y gesto mínimo.
Plan B (2017) – Dúo físico centrado en apoyo, equilibrio y economía del movimiento.
Día Internacional de los Museos (2018) – Intervención site-specific en espacios arquitectónicos de Girona.
Coreografía – Componer el movimiento
En paralelo a mi trabajo como intérprete, desarrollé proyectos coreográficos propios donde la estructura, la repetición y la atención al detalle se convirtieron en herramientas de lenguaje.
Mis obras exploran el diálogo entre música, respiración y gesto, buscando siempre una relación honesta con el espacio.
Líneas de investigación:
La repetición como memoria corporal.
El equilibrio entre control técnico y vulnerabilidad.
El movimiento mínimo como forma de presencia total.
Estas experiencias coreográficas son el origen de mi búsqueda actual por un movimiento controlado, económico y consciente, valores compartidos con el método Pilates.
Docencia – Enseñar desde la experiencia
La enseñanza ha sido una extensión natural de mi práctica artística.
He impartido clases, talleres y residencias centradas en la técnica contemporánea, la improvisación y el trabajo corporal consciente.
“Enseñar es traducir lo vivido en conocimiento compartido.”
Mi enfoque pedagógico parte de la observación y la escucha: adaptar la técnica a la persona, no la persona a la técnica.
Esa filosofía es la misma que hoy aplico en mi proceso de formación y futura enseñanza del Pilates clásico.
Un puente hacia el Pilates
Todo este recorrido —interpretar, componer, enseñar— ha formado una base sólida para comprender el cuerpo desde dentro.
El rigor técnico de la danza y la sensibilidad del movimiento escénico son ahora la raíz de mi trabajo con el método Pilates.
En Pilates he encontrado la continuación natural de lo que siempre busqué en la danza: control, alineación y conciencia.